A quelques semaines à peine du concert de Noël d’A9, “the DIVINE”, nous avons rencontré HIROTO – guitariste – pour discuter du renouveau du groupe et du dernier EP en date Ginga no Oto. Enjoy !

Mêmes membres, même esprit, mais alors que le groupe est dorénavant indépendant, quel est votre prochaine grande étape ?

HIROTO: Nous sommes ensemble depuis onze ans maintenant, et en tant que groupe, on est là dans le meilleur environnement possible, en termes de créativité, pour composer la meilleure musique possible. On peut dire qu’on a le regard tourné vers les onze prochaines années ! On ne sait pas encore comment atteindre notre maximum mais on attend vraiment avec impatience de voir ce que le futur nous réserve, ainsi que pour les fans. C’est presque comme un voyage. Mais si je devais vraiment te dire quelle serait la prochaine grande étape, alors peut-être que je te répondrais : Tu connais la salle du Nippon Budokan ? On veut rejouer là-bas, puis ensuite une tournée mondiale.

Vous êtes donc de retour avec Ginga no Oto… Dis-moi, pourquoi avoir choisi ce titre ? Qu’est-ce que “Le Son de la Galaxie” signifie pour vous ?

Nous avons un rapport très fort avec tout ce qui a attrait à cet univers, la Galaxie, les étoiles… Beaucoup de nos titres les évoque d’ailleurs.

Comme “Stargazer”, “Rainbows”…

Oui ! Et notre première tournée – qui incluait le Budokan – se nommait le Tokyo Galaxy Tour, alors quand on se devait de trouver un nom pour cet EP, pour signer notre renouveau, et pour aller avec le nouveau nom de groupe, on voulait vraiment s’inspirer d’un univers auquel nous étions déjà très liés et très attachés.

En ce moment on est prêts à tout essayer, tout tenter et ce d’une manière plus agressive.

La première chanson de l’EP s’appelle “Phoenix”, elle a été composée par Saga {le Bassiste}, n’est-ce pas?

Effectivement, c’est d’ailleurs la toute première destinée à A9.

Je suppose qu’elle symbolise la renaissance du groupe ?

Le Phoenix est une créature qui peut renaitre à l’infini, il ne peut pas mourir. C’est la même chose pour nous, peu importe le nombre de fois, peu importe ce que l’on traverse, nous renaîtrons et continuerons avec la musique.

Cette chanson mixe à la perfection sonorités traditionnelles et influences plus rock…

Pour notre tout premier album, Zekkeishoku, le concept était de mixer différentes cultures, et une dizaine d’années plus tard, c’est un peu la même chose pour “Phoenix”. Avec un cœur plus fort, et la même équipe. C’est aussi pour cette raison que dans la vidéo de “Spiegel”, le concept était de tout dépeindre en blanc. Cette couleur est pour nous signe de commencement, à partir de laquelle on peut rajouter toutes les couleurs que l’on veut avec le temps. Toute cette œuvre symbolise notre nouveau départ et tout ce qui viendra à partir de là.

En parlant de ce second titre “Spiegel”, pourquoi avoir choisi un mot Allemand et que signifie-t-il?

Cela signifie Miroir. En fait, on voulait appeler ce morceau ainsi {“Mirror”}, mais nous avions déjà un titre du même nom {“Mirror Ball”}. Les paroles cependant correspondaient parfaitement donc nous avons gardé le même titre, dans une autre langue.

Parlons de “Freesia no Saku Basho” {フリージアの咲く場所} alors, comment avez-vous eu idée de cet orchestre?

Sur cet EP, il n’y a aucun synthé, seulement le son de nos cinq instruments, rien de plus, rien de moins. Mais nous voulions quand même une chanson avec d’autres instruments. Au début, nous pensions à rajouter des instruments plus traditionnels, mais par chance nous avons alors rencontré Yoshimata Ryo-san, c’est un compositeur de renom pour tout ce qui est des dramas Taiga-Historiques, c’était une rencontre du destin. Et c’est ainsi que ce titre est devenu aussi orchestré.

Ai-je raison de supposer que “Freesia” ressemble parfois à “Gemini”?

C’est Saga qui a écrit ce morceau-là. Et effectivement, pour le thème de “Freesia”, c’est aussi lui qui l’a imaginé. Quand il compose, c’est une véritable histoire qu’il crée, tout est naturel et c’est probablement la raison pour laquelle il existe un lien entre ces deux chansons. On adore “Gemini” et on voulait vraiment recréer cette essence même, recréer quelque chose d’aussi bon.

Pour “Juudan” {} cependant, les arrangements guitares sont bien plus lourds… Qu’est-ce que tu avais en tête quand tu as travaillé sur celle-ci ? Pourquoi l’avoir nommée “Balle de pistolet”?

Tu sais, on ne recherchait pas vraiment un son metal, je crois que c’est surtout parce qu’en ce moment on est prêts à tout essayer, tout tenter et ce d’une manière plus agressive. D’une façon très positive, c’est une bonne agressivité. Nous avions d’ailleurs envie d’un titre qui laisse une forte impression sur l’EP. Et nous l’avons placé à la fin, comme une invitation à venir nous voir en live, pour vivre en vrai cette énergie.

Et qui voulais-tu abattre avec cette balle ?

Un tas de personnes ! (*rigole*) Peut-être moi-même ? Ou les fans également, mais pas d’une manière létale, plutôt à la façon d’un lien invisible qui nous réunirait, pour se passer cette même énergie.

Et alors surgit cet ultime morceau “PRAY”, une piste instrumentale qui délivre une mélodie électro-atmosphérique de rêve…

C’est moi qui l’ai composé.

Ce son électro me rappelle vraiment “Hana”, peut-on d’ailleurs s’attendre à plus de mélodies de ce genre ?

Je ne crois pas… A partir de maintenant, nous allons nous concentrer sur nos cinq sons/univers, ceux dans lesquels on excelle. Sur notre dernier album, Supernova, nous avons beaucoup usé de sonorités électro, et pour l’instant, on a le sentiment d’en avoir fait le tour.

Quelques mots pour terminer cette discussion ?

Tu sais, pendant notre ‘pause’, on a tous fait des choses de notre côté, certains d’entre nous ont même travaillé sur des projets solos, mais chacun d’entre nous voulait vraiment que le groupe soit notre point d’ancrage, là où l’on pourrait retourner quand on en aurait besoin, se rassembler. On espère que c’est pareil pour nos fans, et peut-être que nos prières après tout, c’était ça….

Next A9 Shows:

A9 2015 Xmas Live “the DIVINE”
2015.12.25 – Friday – EX THEATER ROPPONGI

Tokyo Chaos 2015
2015.12.31国立代々木競技場 第二体育館

For more information: http://a9-project.com/

A9

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